Ez el fog múlni? – érdeklődik Dakota Johnson Ninája a vége felé Az elveszett lány . Folytatja a kutakodást Olivia Colman karakterének, Leda-nak a rejtjeléhez, nem is tudom, minek nevezzem.
Ez a mélyreható pillanat azt kristályosítja ki, hogy Maggie Gyllenhaal első írói és rendezői kilépése során egy kortárs iterációt azonosított annak, amit Betty Friedan feminista teoretikus egykor a névtelen problémának nevezett. Nevezetesen, hogy a női lelket valami erő marja, de hiányzik a megfelelő kifejezéshez szükséges szókincs. Ban ben Az elveszett lány , Gyllenhaal az empatikus karakterépítés és a filmes nyelvtan ravasz alkalmazása révén formát ad az elégedetlenség ködös érzéseinek. A pszichológiai thrillerek ügyességével és a karaktertanulmányok figyelmességével alkalmazkodik Elena Ferrante regénye az azonos nevű, hogy felszámolják a feminizmus egyik legnagyobb fennmaradt tabuját: a madonna-mítoszt.
Gyllenhaal női elképzelései sehol sem találnak tisztább megtestesülést, mint Olivia Colman toronymagas főszerepében, mint Leda, egy brit-amerikai írónő, aki egyedül érkezik egy csendes olasz tengerparti városba, hogy reménytelenül belekeveredjen egy másik család életébe. Colman kezeli azt a trükkös egyensúlyt, hogy egy kifürkészhetetlen karaktert alakítson, és kétértelműséget jelenítsen meg anélkül, hogy ambivalenciába süllyedne. Motivációi teljesen függetlenek attól az elvárástól, hogy az átlagember mit tenne az ő helyzetében, és a puszta rejtélytől, hogy hogyan fog reagálni bármely pillanatra. Az elveszett lány remekül megmunkált feszültséggel tölti meg a filmet.
Léda létmódja szokatlan: logikátlan, de nem a hagyományosan impulzív módon, ami általában elkíséri a karaktert másokkal szembeni viselkedésével. Colman egyértelműen megmutatja, hogy nem félelemből vagy pánikból cselekszik. A döntések zavaróak, de meggyőzően tanulmányozták a saját elméjében. Van egy belső logika, ami elég értelmes Léda számára, és elérte a kellő önelégültség szintjét ahhoz, hogy áthaladjon a rajta működő világon. Úgy érzi, ezt nem kell elmagyaráznia senkinek, akivel kapcsolatba kerül, és minden lépésnél megzavarja őket azzal, hogy nem hajlandó meghajolni minden társadalmi finomság vagy konvenció előtt.
A film első felvonásának nagy részében Gyllenhaal ebbe a zavarodott helyzetbe hozza a közönséget, és megpróbálja kitalálni, mi is pontosan Leda üzlete. Ez a központi kérdés hatalom Az elveszett lány sokáig, miközben Gyllenhaal ellenáll főhőse leegyszerűsített patologizálásának. Ennek erős mutatójaként kell szolgálnia arra vonatkozóan, hogy az egyes nézők hogyan reagálnak a filmre összességében – a varázslat magával ragadja, vagy a törődés határán túl frusztrált.
Fotó: NETFLIX © 2021
Ez az intrika azonban idővel elmúlik, helyet adva a lenyűgöző visszaemlékezéseknek, amelyekben Jessie Buckley a Leda fiatalabb változataként szereplő Colman halott csengője. Itt van, ahol Az elveszett lány egy kicsit bővebb kontextust nyújt arról, hogy Leda hogyan kezdett úgy tekinteni két fiatal lányára, mint valami összetettebb dologra, mint az élet örömteli csodájára. A film nem zárkózik el attól, hogy kigúnyolja a karakter elkínzott pszichológiáját, miközben azzal a gondolattal küszködik, hogy a gyerekek kihívást jelentenek a könnyebben elérhető pszichológiai, szexuális és személyes elégedettség elérésében a szülői felelősség túlnyomó része nélkül.
Gyllenhaal nem diagnosztizálja Ledát ezekkel a jelenetekkel, csak elmagyarázza neki, és bemutatja azokat az élményeket, amelyek az anyaságról és az önvalóságról alkotott vezérfilozófiáját alkották. Ha bármilyen betegség sújtja, az egy olyan társadalom, amely ragaszkodik ahhoz, hogy az anyák kevésbé legyenek önálló egyéniségek, ha új életet hoznak a világra. Az elveszett lány Soha nem próbálja Lédát egy reduktív rossz anya vagy antihős keretbe illeszteni. Az ember tehet furcsa, sőt elítélendő dolgokat, és nem ezek határozzák meg a jellemét. Leda úgy találja, hogy a gyereknevelés fullasztó gallért visel, Gyllenhaal pedig kitartóan nem hajlandó tompítani a fájdalom és a frusztráció széleit.
A normákhoz való ilyen meghajlatlan hozzáállás csak súrlódásokat generál, és ez minden új kapcsolatban jelen van, amelyet Leda a szigeten alakít ki. Az a mód, ahogy Colman kitűnően felcsavarja karakterének elfojtott vágyát, amelyet Hélène Louvart gördülékeny kameramunkája elbűvölően vizualizál, és Affonso Gonçalves rácsos szerkesztése bonyolultan átszőtt, várakozáshoz vezet, hogy hol fog végül szabadulni. Vajon a kedves ingatlanmenedzser, Lyle (Ed Harris), aki úgy tűnik, érdeklődik iránta? Az édes Will ( Normális emberek ’s Paul Mescal), aki szereti őt életmentőként a part mentén, ahol dolgozik? A tiszteletlen városi fiatalság ragaszkodik ahhoz, hogy megrontsa a nyugalmát? Dakota Johnson Ninája, egy másik pimasz fiatal anya, aki a bezártságokkal küszködik, amit Leda túl jól ismer? Olyan ez, mint egy várakozó, aki arra vár, hogy lehulljon a labda, és Gyllenhaal mesterien fejjel minden pillanatot az intrikákra és a betekintésre.
Az elveszett lány Nem szándékozik név nélkül megoldani a problémát: a nők képtelenek mást kifejezni, mint a gyermekeik iránti sugárzó elégedettséget, azt az elképzelést, hogy a szülés egy új embert hoz létre, amely megszabadul minden korábbi ambíciótól. De Gyllenhaal felismeri, hogy ereje van annak, ha egyszerűen arcot adunk ezeknek a formálatlan érzelmeknek, amelyek kibontakozhatnak benne. Az érzés egyszerű szembenézése az első lépés a probléma kezelésében. Talán ha meg lehet említeni, akkor lehet kezelni.
Az elveszett lány világpremierje a 2021-es Velencei Filmfesztiválon. A Netflix december 31-én fogja kiadni.
Marshall Shaffer New York-i szabadúszó filmes újságíró. Az RFCB mellett a Slashfilmen, a Slant-en, a Little White Lies-en és sok más kiadónál is megjelentek munkái. Egy napon hamarosan mindenki rájön, mennyire igaza van Spring Breakers.