Mi tekinthető arany jegynek, amely garantálja a művész bejutását a Rock & Roll Hírességek Csarnokába? Ha a 2021-es osztály valamilyen jelzés, a válasz egy vadonatúj, nagy teljesítményű dokumentumfilm megjelenése lehet, amely izzó fényben festi meg a tett karrierjét.
Vegyük Tina Turnert és a Go-Go-t, két olyan művészt, akik több mint egy évtizede jogosultak indukcióra, de végül 2021-ben kapták meg a bólintást, miután mindkét művész új film témája volt. Lehetetlen megmondani, hogy az HBO Max film Tina vagy a Showtime's A Go-Go (egyik fröccsnek sincs meggyőző címe, el kell mondani) meghatározó tényezők voltak indukcióikban. A Rock & Roll Hírességek Csarnokának szavazói saját ízlésük, történelmük és perspektívájuk alapján töltik ki szavazólapjukat, olyan tényezők kombinációjával, amelyek választópolgáronként eltérőek. Az új dokumentumfilm, amely a Rock Hall-jelöltet ünnepli, minden bizonnyal felfrissíti az RRHOF szavazóinak emlékét, emlékeztetve arra, hogy miért érdemes egy művészet beiktatni.
Emellett néhány erős jel utal arra, hogy egy dokumentumfilm jelenléte segített bizonyos zenészeket a Hall of Fame-be tolni. A kanadai prog-rock trió, a Rush 2013-ban, néhány évvel a megjelenése után került be a csarnokba Rohanás: A kivilágított színpadon túl című dokumentumfilm, amely elmagyarázta a zenekar sajátos vonzerejét és tartós barátságát a közönség számára, akik Tom Sawyeren kívül nemigen tudtak róluk. A dokumentumfilm és az indukció közötti közvetlenebb vonal látható az Oscar-díjra jelölt 2015-ös film között Mi történt, Miss Simone? valamint Nina Simone, egy jazz énekes beiktatása 2018-ban, aki a huszadik század toronymagas alakja lehetett, de aki ritkán vett részt a Rock & Roll Hírességek Csarnoka által figyelmen kívül hagyott művészekről szóló beszélgetésekben.
Mi történt, Miss Simone? emelte Nina Simone jelenlétét a modern popkultúrában, erre hivatottak a zenei dokumentumfilmek. A Simone-hoz hasonló kultuszkedvencek sem az egyetlen kedvezményezettjei egy új dokumentumnak. Whitney Houston nem sokkal a Kevin Macdonald által elismert 2018-as kiadás után nem sokkal a 2020-as Rock Hall osztályba került Whitney . A különbség a A Go-Go és Tina az, hogy úgy érzik, mintha azzal a végcéllal lett volna megtervezve, hogy alanyukat a Rock & Roll Hírességek Csarnokába vezessék be.
Fotó: Getty Images
A Go-Go még Jane Wiedlen tézisnyilatkozatával kezdődik: Mi vagyunk az első minden lányos rock & roll zenekar, amely saját anyagot írt és saját hangszereinkkel játszott, hogy valóban sikeresek legyünk. Történelmi súlyú nyilatkozat, amelyet Alison Ellwood többi filmje támogat (itt olvashatja el a áttekintését). Minden lehetséges választópolgár számára, aki a kvintettet az Új Hullám korszakának szórakoztató relikviájaként tekintette, a dokumentumfilm a csoportot rock & roll túlélőként írja át, akik elfogták a zeitgeist. Ez egy élénk portré egy lélegzetelállító futásról a toplisták tetejére, amelyek gyors klipnél forgatják a történeteket, és elegendő feszültséget kínálnak - különös tekintettel arra, hogy a pénzügyi kérdések hogyan tudják szétszedni az együttest -, hogy kedvet kapjanak. Végül, A Go-Go érdekképviseleti munka, egy olyan film, amelyet úgy terveztek, hogy megnyerje a szkeptikusokat, mint a régóta rajongók számára. Az, hogy ilyen jól működik, Ellwood és maguk a zenekar érdeme. A Go-Go mind az öt tagja nagyszerű interjúalany, élénk öntudattal és humorral rendelkezik, olyan tulajdonságokkal, amelyek éppúgy felpezsdítik a filmet, mint a szüreti filmfelvételek.
Tina Turner szintén óriási interjúalany, ami a kezdetek kezdetén világossá válik. Dan Lindsay és T.J. Mártoné Tina ( olvassa el a Döntő áttekintését ). A filmkészítők Turner és Carl Arrington újságíró felidézésével emlékeztetnek a People profilra, amelyet 1981 decemberében Tináról írt, egy cikkben, ahol nyilvánosan feltárta egykori férje, Ike Turner által elszenvedett bántalmazást. Ez egy olyan történet, amelyet 1981 óta sokszor megismételnek, beleértve Turner saját 1986-os önéletrajzát is Én, Tina és 1993-as nagyképernyős adaptációja Mi köze a szerelemnek hozzá , de soha nem mondták olyan jól, mint amilyen Tina . Ennek oka, hogy a történet egyetlen más nyomtatott vagy filmes iterációja sem támaszkodott ennyire arra a dologra, amelyből Turner szupersztárrá vált: maga Tina mágnessége, a régi filmekben és az új interjúkban egyaránt nyilvánvaló karizma. A pusztai évek giccses klipjei Tina szakítása Ikével és Magántáncos Az 1984-es visszatérés több szempontból is feltár. Azt mutatják, hogy még akkor is, ha Turner már nem tépte fel a toplistákat, mégis showbiztos volt, Tom Jones-szal Las Vegasban játszott, és Olivia Newton-John mellett felbukkant a nagyszerű televíziós műsorokban. Lehet, hogy híre elhalványult, de még mindig csillagerőt sugárzott, amikor feltámadta A Brady Bunch Hour , a legtöbb előadó herkulus feladata.
Fotó: Gamma-Rapho a Getty Images-en keresztül
Tina azt illusztrálja, hogy Tina Turner mindig hordozta ezt a dinamikus aurát: ez a csábítás, nem csak az általa kivágott rekordok miatt, ezért népszerűsége évtizedekig fennmaradt, és ezért zárult le idén a Rock & Roll Hall of Fame-ben. A diszkográfiáját nézve kívül nincs sok nagyszerű lemeze Magántáncos és egy maroknyi sláger, amelyet a siker sikere utáni évtizedben vágott le. A Rock & Roll Hall of Fame azonban nem szigorúan a művészi minőségről szól. Ez egy olyan intézmény, amely a hírnevet ünnepli, és lehet, hogy nincs jobb módszer a hírnév szeszélyeinek megragadására, mint a film, amely kiemelheti a művész csúcsának kinetikai energiáját, miközben a zenészt történelmi kontextusba is helyezi.
Tina Turnernek és a Go-Go-nak szerencséje volt - és talán kanadai -, hogy olyan filmjeik voltak, amelyek pontosan ezt tették, miközben a Rock Hall szavazói azon tanakodtak, mely művészeket helyezzék el szavazólapjukon. Talán, ha az Iron Maiden-nek, Chaka Khan-nak, Fela Kuti-nak vagy Dionne Warwicknek saját fényes új dokumentumfilmje lenne ebben az évben, ők is bekerültek volna a Hallba. Akárhogy is, egy biztos: ettől a ponttól kezdve biztos fogadás, hogy a Rock & Roll Hall of Fame több versenyzője dicsőítő filmmel lesz felfegyverkezve, amikor belépnek az indukció mérlegelési időszakába.
Stephen Thomas Erlewine a popzene vezető szerkesztője Tivo.com , ahol több ezer művészéletrajzot és lemezkritikát írt. A Tivo zenei adatbázisa az egész interneten licencelt - a Spotify, az Apple Music és az iTunes, az I Heart Media, a Pandora és a Tidal mind vásárló -, és könnyen megtekinthető a www.allmusic.com . Ezenkívül szabadúszó a Pitchfork, a Billboard, a Rolling Stone, a Spin és a New York Magazine keselyűje számára.