Amikor a rendezők színpadról vászonra ugrálnak, egy maroknyi visszatérő probléma szokott megjelenni, legyen szó a színészekkel szembeni túlzott engedékenységről vagy a proszcénium statikus díszleteit utánzó vizuális tehetetlenségről. De az újban Móló , a Tony-jelölt Lila Neugebauer filmes debütálása, színházi múltja sokkal nagyobb érték, mint felelősség. A Broadwayen és azon kívül kifejtett türelmes érzékenysége nélkülözhetetlen volt a lecsupaszított karakterű darabhoz, amely egy afganisztáni állatorvosról (Jennifer Lawrence, olyan jól, mint valaha) a New Orleansban lábadozik, és a halk szavú helyiről (Brian Tyree Henry, akit Neugebauer jóval visszafelé megy) valamilyen saját PTSD-vel. Miközben körbejárják a várost – a fényképeket nagyobb odafigyeléssel a részletekre, mint a Nolában forgatott számtalan produkció túlnyomó többsége –, és időnként úsznak a medencékben, amelyeket tisztogatnia kellett, felfedik a kölcsönös sebezhetőséget, amelyre csak építeni lehet. valós időben beállítva.
6. könyv az idő kereke
Neugebauernek a próbák fontosságába vetett hite csak egy elemet jelent a gyakorlati, személyes munka iránti szélesebb körű elkötelezettségben, így munkatársai számára teret ad a virágzáshoz. Első filmjét elsősorban tanulási lehetőségként közelítette meg, elmerülve az őt fogadó városban, mint főszereplőjének jelenlétében, mindkét esetben csak a kapcsolatépítésre fordított idővel szerzett mélyebb ismereteket. Ennek az extra mérföldes mentalitásnak az eredményei láthatóak egy szerény drámában, amelynek minden írói virágzása ellenére valódi, hiteles lelke van. A Neugebauerben pedig az amerikai független mozi bemutatja a következő nevet, amelyet gondolatban katalogizálnunk kell, hogy karrierje során későbbi hivatkozásokat kapjunk.
Előző nap telefonon Móló A hónap elején mutatták be a mozikban és az Apple TV+-on, saját bevallása szerint „beteg, mint egy kutya”, Neugebauer ennek ellenére időt szakított arra, hogy elbeszélgessen a h-townhome-mal arról, hogy megtalálja helyét a Crescent Cityben, kötődve a megfoghatatlan J-Law-hoz. megöli kedveseit a szerkesztési folyamatban, és rántott gatort (egyelőre).
RFCB: Úgy tudom, hogy ez a forgatókönyv sok evolúciós fázison ment keresztül a legkorábbi megírása és a mostani képernyő között. Végigvezethetsz minket ennek a történetnek a fejlődésének különböző szakaszain?
LILA NEUGEBAUER: Az eredeti forgatókönyv, amit olvastam – ez 2019 tavaszán van – egy Elizabeth Sanders nevű író gyönyörűen kidolgozott, lírai, mélyen átélt, óvatos, türelmes, nagyon nem hagyományos felépítésű forgatókönyve volt. Egy novella adaptációja volt, amit ő írt, ún Piros, fehér és víz . A most látható film DNS-e a történet körvonalaiban, helyszínében és premisszájában gyökerezik. A fejlesztés első körét az adta, hogy nem tudtam elkészíteni ezt a filmet anélkül, hogy érdemben ne konzultáltam volna azokkal az emberekkel, akik átélték ezt az élményt. Ezért elkezdtem egy kiterjedt beszélgetést orvosi szakértőkkel a traumás agysérülések területén, elsősorban az Egyesült Államok New York-i Veteránügyi Minisztériuma számára, amelyet Harbor Healthcare-nek hívnak. Amíg forgattam, ezek a beszélgetések a New Orleans-i VA-ban folytatódtak. Beszélgettem az aktív fegyveres erők katonáival és veteránjaival is, akik közül sokan TBI-ban szenvedtek, bár megvitattuk elsősorban a besorozás okait, a bevetett idejüket, a hazatéréssel szembesülő kihívásokat. Szóval azt mondanám, hogy ezek a beszélgetések az eddigi gyönyörű és költői forgatókönyvet valamivel inkább a klinikai valóságra alapozták.
Útközben Luke Goebel és Ottessa Moshfegh írók történetekkel és párbeszédekkel kapcsolatos hozzászólásaiból is részesülhettünk. Aztán a kezdetektől fogva Briant [Tyree Henryt] és Jen[nifer Lawrence-t] bevontuk a karaktereik megfogalmazásába. Nagyon kötődtek ezekhez a karakterekhez, dramaturgiailag nagyon ügyes emberek, akik számára ez nagyon személyessé vált, és továbbra is személyes. Ezek a beszélgetések nagyban hozzájárultak ahhoz, hogy jobban megértsem a szereplőket és a köztük lévő kapcsolatot.
Ennek a monológnak az a vége, hogy a szerkesztés egyben a saját írásformája is, átstrukturálsz és elidegenítesz, tömörítesz és átrendezed. Az már nyilvános, hogy ehhez a filmhez flashbackeket forgattam, Afganisztánban és Landstuhlban, az amerikai hadsereg által üzemeltetett német kórházban játszódó jeleneteket. Imádtam ezt a felvételt. 16 mm-re lőttük az egészet, nagyon jól nézett ki. Produkciós tervezőnk, az élő legenda, Jack Fisk egy New Orleans-i hulladéklerakóból katonai bázist alakított ki. Érzelmi dinamika volt a kamera és az alany között, amit a jelen idejű dolgok ellenpontjaként terveztünk. Fájdalmas volt tehát a felismerés, hogy a film legerősebb változatában nincs hely ezeknek a jeleneteknek.
Kíváncsi vagyok, ez az egész nem ismeretlen számodra, mint színházi rendező számára, ahol a szöveg a szöveg, nagyjából úgy fogadják, ahogy van.
Valójában, mivel színházi pályafutásom nagy részét vadonatúj darabokon dolgoztam, a folyamat forgatókönyv-alakítási aspektusa meglehetősen ismerős. Gyakran jelentkeztem olyan projektekre, amelyek még az ötlet fázisában voltak, vagy több éves műhelymunka során voltam a szobában egy forgatókönyvvel. Egy The Mad Ones nevű társulattal dolgozom a színházban, most kezdünk a tévébe, és tizenkét éve írunk együtt. Öten vagyunk, közösen írunk darabokat, a társulat tagjai színészkednek, én pedig rendezek. Az izom megfeszítése, a szavakkal való gazba való behatolás, ami nagyon természetes volt a gyakorlataimban.
Sejtettem volna, hogy a színházi előéleted leginkább a színészekkel való munka során jöhet jól. Ezeket a jeleneteket az előadások vezetik fel, és a próbák során láthatjuk, milyen szervesen laknak ezek a karakterek. Nehéz megerősíteni a színpadon meghonosodott bizalmat és intimitást egy filmes forgatáson, ahol mindent a határidők és a költségvetések szabnak meg?
Kevin Hart új film a Netflixen
Az óriási szerencse, hogy tizenkilenc éves korom óta ismerem Briant. Akkor ismerkedtünk meg, amikor én egyetemista voltam, ő pedig drámaiskolába járt, szóval régi barátok vagyunk, és ez volt az első alkalom, hogy együtt dolgoztunk. Tehát létezett közöttünk a bizalom alapja. Ez rendkívül hasznos volt a gyorsírás elkészítésében a forgatáson töltött idő alatt, és ahogy mondtad, az idő nem a barátod. Hasonlóképpen, ez a projekt is felgyorsult, serényen jött össze, miután találkoztam Jennel. Kötöttem magam a forgatókönyvhöz, és hat héttel később megtudtam, hogy Jen elolvasta, és hozzám hasonlóan erős reakciója volt. Megkérdezték, hogy vacsoráznék-e vele, meg is tettük, azonnali kapcsolat jött létre, és aznap este bejelentkezett. Néhány hónappal később már gyártásban voltunk.
Nem sokkal a vacsora után néhány hétig minden reggel átmentem hozzá. Egyszerre oldalanként végigmentünk a forgatókönyvön, és nagyon lassan olvastuk. Ekkor még nem is a teljesítményre vagy az eredményekre gondoltunk. Csak beszélgettünk, szabadon asszociáltunk, riffeltünk arról, hogy ez az anyag mit hozott fel nekünk személyesen. Beszélgettünk a saját életünkről, és arról, hogy hol láttuk magunkat Lynsey és James karakterében. Közös nyelvet kovácsoltunk ez idő alatt, alapjaiban megismertük egymást. Korábban azt mondtad, hogy „intimitás”, és azt hiszem, ez elhalt. És ez vonatkozik a mellékszereplők minden tagjára, akik többnyire olyan emberekből állnak, akiket a New York-i színházi közösségből ismertem. Nem mindegyikkel dolgoztam együtt, de mindenkivel, akit közvetlenül nem ismertem, régóta csodáltam már messziről. Őszintén szólva, örömteli volt, hogy ilyen ismerős arcok vettek körül.
De igen, az időkorlátok kihívást jelentenek. Ha azonban befektet mások kíváncsiságának aktiválásába, akkor is lehetséges figyelmesen és tisztelettel kommunikálni. Figyelsz, és megtanulod, hogyan beszél hozzád egy színész, és milyen kérdéseket tesznek fel. Nem hiszem, hogy bármelyik két színész pontosan ugyanazt a nyelvet beszélné, vagy ami azt illeti, két munkatárs sem. A munka öröme abban rejlik, hogy valakivel együtt fejlesztik az adott nyelvet, hogy felszabadítsák kreativitását.
Egy ideig New Orleansban éltem, és az elmúlt évtizedben az összes ott forgatott filmben sok különböző ábrázolást láttam a városról. Úgy tűnik, ez közelebb kerül a valós élethez, ahogy én ismertem, mint a legtöbb. Hogyan találta meg a helyét a városban és annak kultúrájában?
Nagyon sok kérdést szeretnék feltenni az éttermekkel kapcsolatban. Erre visszakanyarodunk.
lányok hbo új évad
Ettél gatort, amíg a városban voltál?
Nagyon sajnálom! túlságosan féltem. De legközelebb. De igen, igaz: ez a film volt a bevezetésem New Orleansba. Az ottani gyártást a három évre elosztott változók halmazának köszönhettem, így volt szerencsém sok időt eltölteni ott a forgatás előtt. És bocsáss meg, ha ez úgy hangzik, mint Pollyanna, de tényleg úgy gondolom, hogy a város tesz veled valamit. Sok amerikai város olyan, mint más amerikai városok, és New Orleansban semmi sem hasonlít másokhoz. New Orleans lakossága hihetetlen nagylelkűséggel nyitotta meg otthonait és utcáit. Amint azt nagyon jól tudja, a város több, mint méltányos részét tapasztalta a kollektív traumákban, és a rugalmasság annyira nyilvánvaló volt számomra kicsiben és nagyban egyaránt. A hely büszkeségének felhajtóereje kézzelfoghatóan és megfoghatatlanul gazdagította a filmet, és azt mondanám, az életünket. Adósnak érzem magam a városnak és az embereknek, amiért megadtak nekem ebből a fertőző büszkeségből, egy helyért, amelyet olyan hamar megszerettem. Éreztem a tétje annak, hogy remélhetőleg hiteles, igaz és szeretetteljes portrét készítsek egy egyedülálló amerikai városról, még akkor is, ha főhősünk rosszul érzi magát otthonában.
New Orleanst történelmileg azonosították turisztikai látnivalóival, a Bourbon Street-rel és a negyeddel. Fontos volt ennek a filmnek – és a városban élők számára általában –, hogy megmutassak valamit, ami az igazi lakosokhoz tartozik, hozzáférve azokhoz a privát terekhez, amelyek szülővárosnak érzik ezt a várost. A film minden kockáját New Orleansban forgatták. Valami van a levegőben, nem tudom. vastag.
Ez a film különösen jól illik New Orleansba, mivel nagyjából a lógásról szól; ezek a karakterek egy funkcionális városban dolgoznak, tele emberekkel, akiknek felelősséggel kell ellátniuk, ugyanakkor életük a szabadidő eltöltésére irányul. Látjuk, hogy szno-labdákat szereznek, hűsölnek egy parkban, tompítanak, úsznak. A nagyvárosi élet és a lazítást előtérbe helyező attitűd kombinációja, ez volt a városban töltött időm.
Számos oka van annak, hogy a film olyan tempójú, mint amilyen, legtöbbjük ezeknek az őrzött karaktereknek az érzelmi anyagcseréjével kapcsolatos. Arra kérem a nézőket, hogy legyenek türelmesek, ahogy azt is szeretnénk, ha ezek a szereplők türelmet nyújtanának önmagukhoz. És most már rájöttem, hogy ezt a New Orleans-ban töltött időmnek kell jeleznie, ahol a dolgok olyan ütemben haladnak, ahogyan. Ha ez lassabb, akkor lassabb. És a remény a város érzése is megjelenik a hangtervezésben; sokat beszélgettünk arról, hogy egy ilyen sokrétű zenei hagyományokkal rendelkező városban hogyan lehet erre a legjobban hangzatosan hivatkozni. Hagyományos filmzenére gondoltunk, de végül úgy döntöttünk, hogy nem ez lenne a megfelelő hely New Orleansra. Ezért ehelyett aprólékosan dolgoztam a hangosító csapattal, hogy diegetikusan a film minden rését be tudjuk tölteni az autókból, a tornácokról és a kirakatokról érkező helyi zenével. Ez ugrál, soul, jazz, hip-hop, minden, és keveredik a villamossal, csacsogással, vezetékek zümmögésével. Ez ugyanolyan fontos volt számomra, mint a vizuális komponens.
Visszafelé kicsinyítve, van valami a filmben – talán abban, ahogyan a szimbolikáját viseli –, ami egy darabra emlékeztet, annak minden filmes tulajdonsága ellenére. A háttérrel, még akkor is, ha más közegben vagy, van-e eleve színházi tulajdonsága annak, ahogyan a történetmesélésről gondolsz?
Mindenféle filmet szeretnék készíteni, sokféle regiszterben és stílusban. Elképzelem, hogy a színházi életem, amely folytatódni fog, azokkal a filmekkel való beszélgetésben fog élni, amelyeket szeretnék elkészíteni. De a kérdésedre a rövid válasz az, hogy fogalmam sincs. Készülök egy darabra, van még néhány filmes és tévés cuccom a fejlesztés nagyon kezdeti fázisában, szóval szerintem ez csak idővel derül ki, ahogy kialakulnak a minták és szokások. Alig várom.