Danny DeVito zseniális és tisztességes: egy fickó, aki keményen megdolgozott önmagán, aki a megfelelő projektekbe fektetett be, akinek rendkívül erős öröksége van. Nemzedékemhez hasonlóan én is az utálatos Louie De Palmaként, James L. Brooks mérföldkőnek számító televíziós sorozatának diszpécsereként ismertem meg először. Taxi . A közelmúltban egy másik varangy, bár bevallottan egy másik nemzetségből, Frank Reynolds lett a minden idők maró, vidám, leghosszabb ideig futó élőszereplős vígjátéksorozatában. Philadelphiában mindig süt a nap . Közben nagy feltűnések voltak, mint Arnold Schwarzenegger ikertestvére Ikrek és a légy a levesben a Romancing the Stone filmeket. De a 80-as években DeVito jellegzetes, gyakori kamera előtti jelenlétével egy másik narratíva kezdett kirajzolódni: Dobd ki a mamát a vonatból (1987) DeVito félelmetes rendezői tehetségként szállt meg a fejemben. Barry Sonnenfeld operatőrrel párosítva (aki DeVito 1987-es filmje mellett sajátos, gördülékeny stílusát kölcsönözte Phil Joanou alábecsültjének Három óra magas és a Coen fivérek Arizona felemelése ) DeVito a három évvel ezelőtti fizetős kábeles debütálása során felfedezett egy vizuális rejtélyt, amely egyébként hiányzott, Az értékelési játék (1984). Ami azonban már a kezdetektől nyilvánvaló volt, az az, hogy DeVito olyan karaktereket szeretne ábrázolni, akiket a leplezetlen áhítat vezérel, erkölcsi zálogukat a gazdagság és/vagy hatalom megszerzése érdekében. Abban hasonlít Billy Wilderre, hogy mindketten sötét helynek tekintik a világot, ahol a kívülállók és az álmodozók mindent megtesznek azért, hogy megszerezzék a vezetői mosdó kulcsait, és rájönnek, hogy opportunizmusuk figyelmeztető mesévé változtatta saját életét.
igaz bűn a hulu-n
Dobd ki a mamát a vonatból a Hitchcock remake-je Idegenek a vonaton (vagy pontosabban Patricia Highsmith regényének alternatív adaptációja), sötétebbnél sötétebb vígjáték a küszködő íróról, Larryről (Billy Crystal) és az általa tanított írói osztály zavarodott diákjáról, Owenről (DeVito). Egy nap, miután Larry nyilvános összeomlását nézte, kitalál egy tervet, hogy lecsapja Larry volt feleségét, Margaret-et (Kate Mulgrew), és cserébe Larry megöli Owen szörnyeteg anyját (Anne Ramsey). DeVito rendkívüli empátiával viseli a nem illő embereket és a társas páriákat – elég ahhoz, hogy párhuzamot vonjunk DeVito gyermekkorával, aki Fairbank-betegségben szenvedett (kicsiny termetének oka), és egy alkoholista apával, aki a számítások része volt a DeVitoban, amikor elment otthonról. tizennégy. Bármi legyen is a forrás, művészként szokatlan képessége van arra, hogy megfogalmazza, milyen érzés frusztráltnak és kiközösítettnek lenni.
Vegyünk például egy jelenetet Dobd ki a mamát a vonatból ahol DeVito Owenje megmutatja az érmegyűjteményét Larrynek. Miután gondosan katalogizálta őket, Larry rájön, hogy nincs bennük semmi különös. Csodálatos gagyi kifizetődő, amikor Owen felfedi, hogy mindegyik érme egy olyan időszakot jelképez, amikor Owen halott apja megengedte neki, hogy megőrizze a változást a különleges dolgoktól, amelyeket ketten együtt csináltak. Ez egy gyönyörű pillanat egy filmben, amely egyébként széles, Mack Sennett ihletésű pofonegyszerű. A szereplőket serpenyőben ütik meg, és a vonat fülkében zajló csúcssorozatnak csak a Looney Tunes-féle módon van értelme, de mindez emberi pillanatok alapkőzetére épül.
Legközelebb újra találkozott az övével Romancing the Stone a főszerepben Michael Douglas és Kathleen Turner A rózsák háborúja (1989), káprázatos, koromsötét portré a sziklákon kötött házasságról. Ez az évtized egyik legpontosabb és legnihilisztikusabb filmje, amelyet a filmek kedvelnek Vörösök és Wall Street a Reagan-kormány idején a kapitalizmus és a neokonzervativizmus szörnyű áldozatait vették célba – ez a kép azt mondta, hogy a mi beszerzési kultúránk az egyéni erkölcs eróziójának türelme. Stephen H. Burummal, az operatőrrel, Brian De Palma gyakori munkatársával párosítva DeVito a mesterségesen felépített külső és gondosan összeválogatott belső rémálmát fogalmazza meg: akárcsak a film antihősei.
Amikor a Douglas-féle Oliver Rose először megágyazza Turner Barbaráját, DeVito úgy állítja be a jelenetet, hogy Oliver kollégiumi szobájának ablakán keresztül kinéz a „szabadtéri” megvilágítottságba, és pontosan úgy öltözik, mint egy Douglas Sirk-film hangszínpadán. Azt kiabálja, hogy „ROMÁNCIA”, de a történet nem más. A keretező eszközön a válási ügyvéd, Gavin D'Amato (DeVito) figyelmeztette a leendő ügyfelet, hogy ne szívügyeket folytasson bíróság előtt azzal, hogy elmeséli barátai, a Roses szomorú történetét. Oliver és Barbara udvarlásának, egyesülésének, a társadalmi és anyagi kényelem felsőbb rétegeibe való gyors feljutásának eseményei a mesebeli kívánságteljesítés legsötétebb formájaként jelennek meg. A Roses boldog és szerelmes, majd Oliver átadja életét a munkának. Leértékeli Barbara anya- és háziasszony szerepét, ahogyan a mocskos fogyasztási kultúránk megtanított rá. Autók tulajdonlása, promóciók, ingatlanok: mindazok a dolgok, amelyekre fel kell becsülnünk, valójában nem értékesek. Nem kérdés, hogy Oliver egy káosz, de Barbara lényegében hazudik egy gyászoló idegennek, hogy édes üzletet szerezzen álmai otthonában. Közvetlenül azután hangosan azon töpreng, hogy valójában ők is azok. Ez az utolsó lehetősége, hogy jobb ember legyen, és helyette egy dolog tulajdonjogát választja.
A rózsák háborúja abszolút kompromisszummentes. Oliver és Barbara annyira hitványak, hogy az nézhetetlen lenne, ha DeVito ajándékot találna az emberekben. Együttérzünk Barbara azon vágyával, bármilyen félrevezetett taktikával is, hogy identitást teremtsen magának, amely független uralkodó és érzelmileg távoli férjétől – és együtt érzünk Oliver azon hiedelmével, bármilyen tévút is, hogy minél sikeresebb a munkájában, annál jobb férj lesz. Nem újszerű ötlet egy hazai melodrámához, de DeVito kivitelezése éppolyan tökéletesen időzített, mint amennyire könyörtelenül rossz. Milyen furcsa, hogy a fekete vígjátékok közül ez a legsötétebb vígjáték lényegében arra szólít fel, hogy élj a pillanatban, és ne vedd természetesnek azokat a dolgokat, amelyeknek értelme van az életedben, mielőtt túl késő lenne. DeVito egy kedves, de egy kis ásás kell, hogy odaérjen, mert még rendezőként is puccos seggfejnek, trükkös istennek mutatja be magát – szeretnivaló, de veszélyes. Gondoljunk csak egy jelenetre, amelyben Oliver egy halotti cetlit olvas fel Barbarának, ami egy érzelmes pillanat a számára, és ahogy DeVito megvilágítja és lelövi Turnert, mintha egy régi hollywoodi lelemény lenne: mint Grace Kelly a filmben. Tolvajt fogni vagy Ingrid Bergman be Casablanca. Barbara ebben a pillanatban megveti Olivert, és válóösszeesküvést sző, és DeVito így lelőni egy fordulatos, mulatságos vicc. Nem a serpenyőben az archoz való öklendezés, hanem inkább az a fajta halk poén, amit egy jazz-zenész beledobhat egy kiterjesztett riffbe. Megkapod, ha megkapod, de nem mindenkinek való.
DeVito követte ezt a filmet, remekművét, a Teamsters vezetőjének, Jimmy Hoffának egy impozáns, gyászos életrajzával, melynek címe: Egyszerűen Hoffa . Az akkoriban nagyrészt elutasított munkásság története ismét aktuálissá vált a hatalmas jövedelmi egyenlőtlenségek és a tulajdonosi osztály által elkövetett visszaélések megoldására szerveződő munkásságról. DeVito higgadt és komoly megközelítése, amely éles fordulatot jelent az első két színházi vonás technikai deliriumától, csiszolt és magabiztos: tekintélyes. Ez nem azt jelenti, hogy ne lenne néhány okos vágás (például az ágykerettől a teherautó rácsáig), hanem azt, hogy DeVito ezt egyenesen el akarja mondani. Ő alakítja Hoffa jobb kezét, Bobby Ciarót, aki a filmet egy csapongó hosszú távú teherautó-sofőrként kezdi, aki cége stoppos politikája ellenére felveszi Hoffát (Jack Nicholson) az út szélén. Másnap látva, hogy a munkahelyén válogat, Hoffa kijelenti Bobbyból, mintha előző este elvitte volna, így Bobby állásába került. Hogy jóvá tegye, Hoffa felveszi funkcionáriusnak az újonc szakszervezetben.
Eltávozásnak tűnik, de tényleg Hoffa DeVito egy másik krónikája arról, hogy a jó emberek számára legjobban tervezett kezdetek gyakran a lehető legrosszabb kimenetelhez vezetnek. Ahogy Jimmy egyre homályosabb taktikával és a csőcselékkel való háttéralkukkal feljebb emelkedik a Teamsterek soraiban, Bobby megbízható hadnagy lesz, aki minden kellemetlen fordulat mögött sorra kerül. Nicholson temette el Egyéb 1992-es presztízs darab, Egy pár jó ember , Hoffa jobb Nicholson teljesítményt nyújt. Hamis orrában és durva akcentusában csodálatosan veszélyes, elvadult és összeillő – mondhatnám ellensúlyozva, lépésről lépésre egy nem jellemző visszafogott DeVito. A film kulcsa DeVito elhatározása, hogy eljátssza Hoffa Robert Fordjának szerepét: azt a kis fickót, aki a nagyra törő ambíciója révén mindent tönkretesz. Bobby bemegy egy étkezőbe, hogy telefonkészüléket használjon, és közben zaklat egy mogorva Union sofőrt (Frank Whaley). Telik az idő, és úgy dönt, hogy megmutassa erejét a sofőrnek, és azt mondja neki, hogy hívja fel a főhadiszállást, és adja meg a nevét, hogy felgyorsítsa a javítójármű kiszállítását. Aztán Bobby még jobban felfújja magát, és elárulja, hogy az egyetlen Jimmy Hoffa várja őt a kocsiban a parkolóban, és ha a gyerek találkozni akar vele, hát Bobby olyan jó kapcsolatokkal rendelkezik, hogy hogy megtörténjen. Bobby, a senki, aki megkapja mindazt, amiről azt hitte, hogy valaha is akart, megtalálja a világon az egyetlen embert, akit lenyűgözhet, az a bérgyilkos, akit azért béreltek fel, hogy megölje legjobb barátját. A hatalom korrupciót szül DeVito világában, és senki sem immunis ellene.
Még az apró Matilda sem (Mara Wilson) DeVito Roald Dahl-adaptációjában Matilda . Abba az aljas Wormwood családba született, amely Harry apából (DeVito), Zinniából (DeVito felesége, Rhea Perlman) és bátyjából, Michaelből (Brian Levinson) áll. A legundorítóbb módon hétköznapiak. Matilda viszont, aki már matematikából és olvasásból is csodagyerek, alig hat évesen, amikor elkezdi az iskolát, megtanulja, hogy telekinetikus is lehet. Valóban, Matilda gyermek változata Carrie , és DeVito a tökéletes művész, aki képes eligazodni az ilyen unió által javasolt szövetkilökődésben.
Az üröm gúnyolódik az oktatás gondolatán, és rabjai a televíziónak és a kicsinyes bánatnak. Matilda egy idegen közülük: egy Lisa Simpson, aki a könyvtárban tölti idejét, és egy kedves tanárnő, Ms. Honey társaságában (Embeth Davidtz), aki felismeri különlegességét ott, ahol a családja nem. A gonosz Trunchbull igazgatónő (Pam Ferris) által szorongatott és zaklatott Matilda rájön, hogy a düh aktiválja az erőit, és egy dermesztő (és valahogy imádnivaló) sorozatban arra készteti bántalmazó apját, hogy elég dühössé tegye, hogy felszabadítsa a képességét, hogy az elméjével mozgassa a dolgokat. végleg. A kívánságteljesítési fantáziák a DeVito részvényei és kereskedelme. Mi történik, ha a legmerészebb álmaid teljesülnek? Mit adtál fel magadból, hogy elérd őket? Bár a következményei Matilda Olyan zavaróak, mint a családon belüli erőszakra és az intézményesített testi fenyítésre vonatkozó javaslatok, DeVito úgy forgatja, mint egy „Három Stooges”. Igen, zavaró, de csak ha belegondolsz. Amikor a por leülepszik, Matilda megfogadja, hogy soha többé nem használja fel az erejét, de azonnal újra felhasználja, hogy lehozza Moby Dicket a könyvespolcáról. Melville regénye természetesen az értelem kereséséről szól egy szeszélyes univerzumban, ahol az egyén reményei és törekvései megszállottságba savanyodnak, és halálos csalódásra vannak ítélve.
DeVito átviszi a témát következő filmjében, Halál Smoochyra , amelyben egy szeretett gyerek személyiségét, Rainbow Randy-t (Robin Williams) rajtakapják kenőpénz felvételén, és szégyenbe sodorják, hogy a helyére a jópofa Sheldon és Sheldon alteregója, Smoochy the Rhino kerüljön. A holisztikus orvoslás, a jóga és a mérgező pozitivitás iránt érdeklődő vegán Sheldon a gyerekekkel lángra lobbant Nora (Catherine Keener) producer és Tommy maffiafőnök (Pam Ferris, Ms. Trunchbull a filmből) örömére. Matilda ), akinek van egy felnőtt fia fejlődési problémákkal, Spinner (Michael Rispoli), aki imádja Smoochyt. DeVito a showtime filmje előszeretettel vág bele a vállalati tévéműsorokba Az értékelési játék és ennek korrupciója a haszonleső hirdetők és vállalati érdekcsoportok által, non-profit és for-profit egyaránt. A következő évi Manó (2003) hasonló témákkal foglalkozik a gyerekeknek szánt publikáció hátterében. Mindeközben Randy összeesküszik, hogy megsemmisítse Smoochy hírnevét azzal, hogy becsapja, hogy fellépjen egy neonáci gyűlésen, miközben Smoochy saját hálózatán belüli erők hivatásos bérgyilkost bérelnek meg, hogy meggyilkolja Smoochyt, amiért megelégedésükre nem hajlandó bevételt szerezni márkájával. DeVito bemutatása szerint hídként működik két Coen Brothers film között: A Hudsucker proxy hatalmi pozícióba helyezett barátságos dolttal és a későbbi Elviselhetetlen kegyetlenség amely megismétli az érzelmi széleskörűség egy részét és egy cselszövést, amelyben egy köcsög gyilkos is részt vesz. DeVito nagyon emlékeztet Coenékre – nem csak a virágzásban, hanem a hibás emberek középpontjában a saját maguk okozta csapásokban. A legfontosabb különbség szerintem az, hogy nem vagyok mindig biztos benne, hogy Coenék nagyon szeretik a karaktereiket, és nem kétlem, hogy DeVito is igen. Halál Smoochyra egy kötél az abszurd és a kétségbeesés között. DeVito ajándékának kulcsa, hogy sikerül valahogyan reményt keltővé tenni az emberek alapvető javát, még akkor is, ha eladták a lelküket egy marék ezüstért.
nem sikerült jól. Bár Matilda szeretettel emlékezetes kultikus klasszikussá vált, azóta egyetlen filmje sem A rózsák háborúja nyereségesek voltak. Szerintem a DeVito nehéz eladás: túl széles az értelmiség számára, és túl sivár a zsivány számára. Eddigi utolsó filmje rendezőként a 2003-as Duplex – egy film, amihez a folyamat végén jutott el Ben Stiller főszereplésével Alex Rose-ként (nincs kapcsolat?), egy olyan küzdő író, mint Dobd ki a mamát a vonatból Larry, aki feleségével, Nancy-vel (Drew Barrymore) úgy dönt, hogy minden megtakarítását egy gyönyörű brooklyni barnakőbe fekteti. A bökkenő az, hogy van egy emeleti, bérleti díj ellenőrzött bérlőjük, Mrs. Connelly (Eileen Essell), akit nem lehet kilakoltatni, amíg át nem adja örök jutalmát. Ez DeVito kedvenc dolgainak találkozása: a blokkolt író (és nem tudom, hogy valaha láttam volna jobbat az írói blokkról, mint DeVito filmjeiben – tökéletes metafora a frusztrált ambícióra), a kedves emberek, akik elkezdenek tenni. rossz dolgok, hogy megszerezzék, amit akarnak, a pofonos erőszak, a rosszul kezelt gyilkossági terv.
Duplex olyan, mint egy Ealing-vígjáték, túl nyilvánvaló kapcsolatain A Ladykillers (amit Coenék is átdolgoztak), az osztálytámadásában és az ezzel járó kiváltságban. Az idősek bántalmazásával és azokkal a kihívásokkal is foglalkozik, amelyek akkor merülnek fel, amikor egy alapvetően önző társadalomban az egyik nemzedék kénytelen az előző generáció gondozója lenni. Mrs. Connelly hihetetlenül irritáló, de Alex és Nancy önzőek és költekezők. Nehéz bármelyiket megkedvelni, de ahogy DeVito munkáira jellemző, mindegyiket szereted. gondolom Duplex alábecsülik. Ez egy szépen forgatott film, határozott látásmóddal, amely jól illeszkedik egy olyan munkához, amely a hatalmi rendszerek éles kritikájaként mutatkozik meg. Ha DeVito remekműve az A rózsák háborúja , még nem csinált rossz filmet. Hoffa nagyon megérdemel egy komoly újragondolást, és bár nem tetszett Halál Smoochyra az első alkalommal, azóta egy olyan film, amelyhez visszatértem, mindenekelőtt a kedvessége miatt. DeVito nagyrészt komikus színészként ismert; itt az ideje, hogy életerős, sőt fontos amerikai rendezőként ismerjék el, lenyűgöző és elvszerű munkával.
Walter Chaw a film vezető filmkritikusa filmfreakcentral.net . Walter Hill filmjeiről szóló könyve, James Ellroy bevezetőjével az most elérhető .
szopránok utolsó jelenete elmagyarázta